在今天的教程中，我将向您展示如何使用渐变网格工具在Adobe Illustrator中创建牡丹（中国的国花）。
1. 如何设置画板
打开Adobe Illustrator，然后选择“ 文件”>“新建”。在“ 新建文档”对话框中，将文档宽度设置为240毫米，将高度设置为280毫米，将分
辨率设置为300（以使其更易于在打印中使用），并将颜色模式设置为CMYK。如下图所示进行设置后，单击“ 确定” 以创建一个新文档。
2. 如何画花
步骤1
我们将使用一种重复性的技术来构建每个牡丹：使用钢笔工具绘制每个花瓣的形状，然后使用网格工具应用颜色，最后将花瓣分层放置以形成最
终的花朵。让我们用一种较容易的花瓣形状练习。使用钢笔工具绘制花瓣的轮廓。
步骤2
按照以下步骤和示例调色板，使用“ 网格工具 ”逐渐为花瓣添加颜色：
网格工具技术：添加网格时，我们会通过简单性达到复杂性。有时，当网格看起来很复杂时，这仅仅是因为Illustrator在创建网格时自动添加了
其他锚点。以我的经验，构建网格的最佳方法是从一条水平和垂直网格线开始。这样，我们就为结构清晰性奠定了良好的基础。
向网格添加颜色：网格上的颜色混合由每个锚点之间的距离控制。如果要使颜色逐渐逐渐融合在一起，请将锚点移动得更远。如果将点靠近在一
起，则颜色过渡会更快。
面对复杂的形状时，许多人想知道对整个对象简单地使用单个网格是否是个好主意。当然，这不太可能很好地工作。我发现最好的方法是将您的
对象分成多个网格-这样，网格线就更易于控制。
步骤3
花被分为三层，使前后花瓣按逻辑顺序排列在一起。第一层是花瓣的最外层。第二层是花的中心部分，包括芽和雄蕊。第三层是环绕其余花朵的
背景花瓣。
三个层次
在下一步中，我们将绘制雄蕊（花中心的黄色位），但现在，我们将从第一层开始。使用钢笔工具，根据下图绘制五个花瓣中的每一个，然后使
用“ 网格工具” 为它们上色并按照左图所示进行排列。完成后，选择所有花瓣并将它们分组（Control-G）。
1级
步骤4
第二层有十个花瓣。使用钢笔工具绘制每个花瓣形状。然后使用“ 网格工具”为每个着色，并如图所示排列它们。选择在层中的所有花瓣，组合
他们（Control-G） ，然后单击排列>发送到返回（Shift键控制- [）将其移到第一层的后面。
2级
步骤5
第三层也是最后一层有五瓣，我们已经在预热中画了最简单的花瓣。对第三层重复上述过程：使用 钢笔工具绘制每个花瓣形状。然后使用“ 网
格工具”为每个着色 ，并如图所示排列它们。对这一层进行分组，然后单击“ 排列”>“发送回”（Shift-Control- [ ） 将其移到第一层后面。
3级
步骤6
现在，让我们绘制雄蕊。花的中央部分被分成背景色，雄蕊花丝在前景。使用钢笔工具创建蓝色背景颜色，并使用“ 网格”工具为我们的花瓣上
色。黄色的细丝用自定义画笔绘制。
比较下面两朵花的轮廓，您会发现雄蕊是从粗到细的钢笔工具路径，而蓝色背景是填充的网格。
步骤7
使用钢笔工具以单根雄蕊丝的形状绘制闭合路径。打开“ 颜色” 面板，然后在颜色选择器中，将填充颜色更改为黄色（C = 0，M = 0，Y = 100，
K = 0）。
步骤8
接下来，确保选择了黄色雄蕊。打开“ 画笔”面板 （F5），然后单击“ 新建画笔” 图标。选择 美术笔刷 并确认。
新画笔图标在右下角
步骤9
将画笔名称设置为“雄蕊花画笔”，所有其他选项可以保留为默认值。完成后，您将看到新的画笔出现在“ 画笔”面板中。
命名画笔。其他所有设置都可以保留为默认设置。
步骤10
为了建立具有视觉深度的雄蕊，我们需要各种细丝笔触。重复上述过程（从第5步开始），再构建三个形状和颜色略有不同的雄蕊刷。
颜色：
第一支笔：每个雄蕊26次，颜色：C = 0，M = 0，Y = 100，K = 0（您已经创建了此笔）
第二次刷：C = 31，M = 58，Y = 95，K = 0
第三刷：C = 12，M = 11，Y = 78，K = 0
第四个笔刷：C = 5，M = 1，Y = 52，K = 0
步骤11
使用钢笔工具在浅曲线上创建一系列约40条路径，然后将在上一步中创建的笔刷应用于这些路径。
我使用的笔划频率：
第一次刷：每个雄蕊26次
第二次刷：每个雄蕊6次
第三刷：每个雄蕊6次
第四刷：每个雄蕊3次
步骤12
最后，使用钢笔工具绘制背景形状，并使用 网格工具创建彩色背景。现在我们完成了这一点。
3. 如何绘制剩余的花朵
我们将使用与上述相同的方法绘制其余的牡丹：使用钢笔工具绘制花瓣轮廓，使用网格工具为花瓣着色，然后将它们围绕中央雄蕊分层放置。
步骤1
深色牡丹也分为三层，从前到后移动。以下是分层的概述：
第一层包含三个花瓣的底部簇，以及一个由13个花瓣组成的主体。使用钢笔工具绘制每个花瓣的基本形状。使用“ 网格工具”，用较深的粉红色
调色板对其进行着色。
步骤2
第二和第三层各有五个花瓣。使用钢笔工具绘制每个的基本形状。使用“ 网格工具”，对其进行阴影处理，如图所示进行排列，然后将它们分
组在一起。
步骤3
接下来，我们绘制中心花，该花由两个牡丹连接在一起。因为这是我们图片的主体，所以该花朵组必须看起来茂密且深度清晰。这是图层概述：
调色板与之前的粉色牡丹所用的调色板相同
步骤4
最后，将鲜花布置在画板上，然后继续绘制树叶。
4. 如何画树叶
步骤1
使用钢笔工具绘制叶子轮廓。用较深的黑色填充中心笔画，用灰色渐变填充最外面的笔画。请注意，中间灰色的不透明度为80％。
中间灰色的不透明度为80。
步骤2
选择叶子中的所有路径，然后选择“ 效果”>“风格化”>“羽毛”，然后将“ 羽毛半径”设置 为 0.3毫米（0.1英寸）。
步骤3
使用钢笔工具，绘制树叶的背景，然后使用“ 网格工具”，应用颜色。将颜色粘贴到轮廓后面的图层上。
步骤4
将叶子轮廓的“ 颜色模式”设置 为“ 相乘” ，将“ 不透明度”设置 为 90％，就完成了叶子的设置。这种技术创造了中国传统的笔触效果。
透明面板：混合模式=乘；不透明度= 90％
步骤5
使用相同的方法，绘制更多不同形状和大小的叶子。因为真实的叶子在植物的生命周期中会在不同的时间发芽，并且由于叶子构成了大量的图片
，所以我们需要制作几种类型的叶子才能使图片具有一定的深度。大约四到六种就足够了。这是我创建的一些叶子。
我使用的调色板。
步骤6
将完成的叶子排列在画板上。
5. 如何绘制蓝叶小树枝
步骤1
蓝色的春天由七片不同的叶子收集成一束。让我们从第一个开始。使用钢笔工具绘制叶子轮廓，并用蓝色填充它（C = 94，M = 87，Y = 98，
K = 61）。
步骤2
使用网格工具，沿着叶子的边缘单击以添加锚点，并调整锚点颜色。
步骤3
使用钢笔工具，以下面的形状绘制其余的叶子。
步骤4
如图所示，使用“ 网格工具 ”（Mesh Tool）为叶子着色。
步骤5
将叶子排列成小树枝，全部选中，然后分组（按Control-G）。
6. 如何绘制分支
步骤1
此段中有三种类型的分支：主分支，细分支和填充分支。我们将从主要分支开始，就像在第4节中绘制的叶子一样，该分支由轮廓和背景网格组
成。
使用钢笔工具绘制粗枝的轮廓。请记住，我们在这里模拟书法笔触，因此笔触应该有点粗糙。
步骤2
使用钢笔工具绘制分支的背景形状，并用棕色填充。
步骤3
使用“ 网格工具”，向分支添加颜色。在为网格添加颜色方面，您不必精心构造网格的形状。如果锚点稍微偏离一点也没关系-这样，颜色可以
更加自然地融合在一起，并且样式与中国传统绘画息息相关。
较粗的分支的调色板
步骤4
将颜色放在轮廓下，然后按组（Control-G）。
步骤5
作品中有五个主要分支。按照上述过程继续绘制其余的主要分支。朝后排的那些树枝应更轻且更饱和。朝前的那些应该更暗，色泽更浓郁。
背面主要分支的调色板。
步骤6
现在，我们将处理图片左上方的较细分支。使用钢笔工具绘制分支的轮廓，用中等灰色填充，并将“ 不透明度”设置为80％。
步骤7
使用钢笔工具绘制填充形状，然后使“ 填充”颜色比分支轮廓浅灰色。
步骤8
使用钢笔工具绘制第二个细分支的轮廓，然后创建背景形状并用灰色填充。
步骤9
使用“ 网格工具 ”（Mesh Tool）为两个细枝着色，以达到水彩效果。您将使用与背面较粗的分支相同的颜色。
细网格的渐变网格调色板。
步骤10
在我的最后一幅作品中，总共有11个花蕾，但是您当然可以根据需要添加任意数量。使用钢笔工具绘制花蕾的形状。
步骤11
使用 网格工具为每个芽着色。对于这些芽，您无需添加复杂的网格锚点；只需在每个芽上添加一个就可以了。使用渐变为深红色的浅红色。
步骤12
沿细树枝排列芽。
步骤13
在画板上排列粗枝和细枝。
步骤14
该结构仍然有些松散，因此我们想添加一些其他分支来填充它。我们将创建大约十个这样的小分支，以填补叶子之间未连接的空间。因此，让我
们做第一个：使用 钢笔工具绘制分支形状。
步骤15
转到“ 效果”>“风格化”>“羽毛”， 然后将“ 羽毛半径”设置 为 0.3毫米 （0.1英寸）。
效果>风格化>羽毛>将“羽毛半径”设置为0.3毫米（0.1英寸）
步骤16
在“ 透明度”面板中，将“ 混合模式”更改 为“ 相乘”。
透明度面板：将混合模式设置为正片叠底
步骤17
重复以上步骤，填充叶子之间的空白。
这幅画的主体现在完成了！最后，我们将添加一些最终的对比效果：蝴蝶和岩石。
7. 如何画蝴蝶
步骤1
由于蝴蝶与绘画的主体形成鲜明对比，因此我们无需使其过于复杂。
使用钢笔工具绘制蝴蝶的轮廓，并用黑色填充。
步骤2
选择整个轮廓，然后转到效果>风格化>羽毛。将羽化半径设置为0.3毫米（0.1英寸）。然后在“ 透明度”面板中，将“ 混合模式”设置为“ 正
片叠底” 。
步骤3
使用钢笔工具绘制主体的背景填充形状。
步骤4
使用“ 网格工具 ”（Mesh Tool），为主体着色。我使用的是鲜艳的色彩逐渐淡入灰色，以获得虹彩效果。
步骤5
将身体放在翅膀上方但手臂和腿下方的一层上。
步骤6
使用钢笔工具绘制翅膀的背景填充形状。
步骤7
使用网格工具，为翅膀的背景形状上色，并在翅膀轮廓线下方排列。
8. 如何画石头
步骤1
现在为我们画龙点睛：岩石。在“鸟和花”绘画中，您经常会看到这种假山用作对比，从而使图片更完整。绘制岩石时，使用Illustrator的本机
笔刷绘制轮廓笔划，以模拟书法干墨笔刷效果。对于颜色，我们将使用我们的老朋友Mesh Tool。
让我们一起解决最后的细节。
我正在使用三种不同的方法来创建岩石轮廓的不同笔触。对于以下选定的笔划，我使用了“ 钢笔工具”绘制了一条路径并将画笔应用到了该路径。
使用钢笔工具绘制三个单独的路径。
步骤2
打开“ 画笔”面板（F5）， 然后选择“ 矢量包”>“ Grunge画笔矢量包”>“ Grunge画笔矢量包06”，然后将该画笔应用于路径。
步骤3
对于顶部和底部笔触，我们将使用钢笔工具绘制笔触的形状，并使用“ 网格工具”添加颜色。使用钢笔工具绘制如下所示的形状。
步骤4
使用网格工具，将深色应用于顶部和底部笔触。
步骤5
现在为中央笔画。使用 钢笔工具 绘制路径的形状，为其着色，然后使用 羽化 效果（“ 效果”>“风格化”>“羽化”>“羽半径” 0.3 mm
/ 0.1 in）。
步骤6
使用钢笔工具绘制灰色背景形状，并将其放置在描边后面。
步骤7
使用“ 网格工具”以绿色和灰色阴影将颜色应用于背景形状。
做得好！
最后，将岩石和蝴蝶放入排列中，您就完成了！
