在我的认知里，兴趣是最好的老师，如果你不喜欢，一定不要强逼自己去坚持，因为你体会不到其中的乐趣，你是无法将它做好的。——吴梦露

汇漫专访：此刻朝着正确的方向努力——吴梦露

专访：第32期

（吴梦露）

专访环节

采访者｜汇漫小编

受访者｜吴梦露

编写｜汇漫小编

吴梦露：大三开始接接触CG美术，大四机缘巧合进入了一家还不错的游戏公司做原画设计，在刚进入游戏行业的时候都是从最简单的图标开始画起，前期几乎接触不到人物设计，作为新人项目经验不足很难画到美宣图或者完整的插画。在有了一定技术提升之后开始接触平面插画，从厚涂转向平涂，相对来说容易了很多。这两者最大的区别在我看来，原画偏向于厚涂，进阶会比较难，对人体结构、透视、光影要求非常高，绘画功底要很扎实，而且这个过程会比较漫长，需要对绘画有很强烈的热情和毅力；平面插画绘制起来相对较为容易，近两年插画的商业用途越来越广，机会相对更多。

吴梦露：动画并不是我的兴趣所在，成为优秀的插画师是我一直以来的梦想。在我的认知里，兴趣是最好的老师，如果你不喜欢，一定不要强逼自己去坚持，因为你体会不到其中的乐趣，你是无法将它做好的。

吴梦露：动画并不是我的兴趣所在，成为优秀的插画师是我一直以来的梦想。在我的认知里，兴趣是最好的老师，如果你不喜欢，一定不要强逼自己去坚持，因为你体会不到其中的乐趣，你是无法将它做好的。

吴梦露：欧美人五官相对更立体，结构更清晰，画起来更有感觉，比较能够勾起我对绘画的欲望。在画写实人物的时候，都希望最终呈现出来的是一张帅气或美丽的脸蛋，如果画的不是一张自己喜欢的脸，我后续可能很难对着它两三天进行细化。

吴梦露：第一：参考很重要，我画的人物图大部分都会找欧美真人照片来画，在此基础上再融入自己的想法设计和增加细节。在我学习原画的时候，印象中最为深刻的一句话就是：任何一张图都不是凭空造出来，我们不是造物主，要善于用参考图，不要耻于用参考。

第二：我觉得很实用的方法是用黑白模式，也就是给整张图去色利用素描关系检查画面。

吴梦露：经常听到或者看到别人的励志故事，别人能做到的事情自己为什么不能去做呢？与其此刻仰望那些大佬，感叹别人如何牛逼，不如从当下开始朝着那个方向努力。

朋友圈很多人以为我是自由职业，常有人来问我为什么工作还有时间画这么多练习图，问我怎么做到的？我的回答只有一个：白天工作忙没时间画就熬夜画！大熬特熬的那种！

收获最实在的就是：得到越来越多的人认可和鼓励。

吴梦露：1.大量练习人体结构（动态与形体透视）：此阶段尽量把动态画准，保证结构找对，把所有物体都看成圆柱体，立方体，球；

2.黑白稿练习（头像或者半身像）：此阶段不用去考虑配色，主要练习黑白灰关系，多考虑大关系，忽略细节；

3.色稿练习：此阶段尽量临摹到90%以上的相似度，这个阶段是练习你的刻画能力；

4.半原创：此阶段可一边临摹一边融入自己的想法，由繁到简的晋级设计，举一反三；

5.原创：有了之前的练习和素材积累，此阶段可以抛开临摹，纯设计，可以逐渐研究摸索适合自己的画风；

重点：带脑子去临摹，整体画面构图的分析与学习，要去思考这张图作者为什么这么画，光源从哪里打来的，为什么这一笔要用这个颜色，学习别人的构图，配色，表现手法等（这些都是一眼能从画面上直观看出来的），具体到怎么画出来，可能没办法从一张图上看出来，这就需要你自己去大量看视频教程了。

吴梦露：如果有去往更好更大平台的机会，不要犹豫一定要去，只有好处没坏处。平台够不够大，这直接关乎到你做的项目，只有在获取了大的项目实战经验后才会快速成长！还有你的身边会有一群实力相当的同事，近朱则赤近墨者黑，如果你每天接触到的都是能力特别强工作特别突出的同事，或者坐在你旁边的同事比较优秀，你多少都会被他们影响，一群志同道合的人你追我赶胜过一个人埋头苦干。

吴梦露：不顺意的事情常有，现在逐渐学会了减低期望值，更注重过程而不是结果。也许现在看起来不怎么好，但下个作品可以改善可以做的更好，最怕搁浅，调整好心态一直画就完事了。

吴梦露：今年还是相对很充实的，收获比较多，上半年基本在做定向练习，下半年加入了日作团这个大家庭，结实了很多志同道合的小伙伴，和大家一起相互鼓励，每天打卡画画（一个人的时候有时候会偷懒，但有一群人一起画就会更有乐趣和动力）

吴梦露：梦想出自己的画册，有生之年办个画展就圆满了。