《哪吒之魔童降世》自7月13日点映至今天，票房已经突破20亿大关，7月26日全国上映5天，接棒《大圣归来》成为国产动画电影新一代票房冠军,对于《哪吒》的成功，相信很多人会感到意外，小编之前也没有想到，点燃这个暑假的话题人物，竟然出自一个被改编过无数次的神话故事。哪吒的故事已经在脑海里根深蒂固实在很难想象会排出什么新意，不过本着支持国漫的态度还是贡献出来一张电影票，但看完《哪吒》后小编的感受却完全不一样了。也许会有“踩一捧一”的嫌疑，但小编还是要说一句，《哪吒》在剧作上的成熟度，真的，要高于之前的国产动漫电影。

《哪吒》无论是从人设的流行度、人物塑造、剧情的逻辑、以及戏剧性都做得很好，以至于让我抓不到什么大的缺点来写，不得不承认，这一次的“哪吒”虽然有点丑，但拥有着十分有趣的灵魂。

同时，不断打破纪录的票房成绩也给了劲儿越使越歪的国产动画制作公司们提了个醒：美丽的皮囊要有灵魂才值钱。

国产动画中最常见的几种不招人喜欢的人物大致分三种，圣母、三好学生人物，以及行为动机不让人信服的人物。而《哪吒》里的所有人物，都看不到纯粹的正义或邪恶，每个角色都有各自的立场，并且这些立场的设置十分合理，易于观众接受。

让我们再来回忆一下，《哪吒》里的所有角色，从正面的哪吒、李靖夫妇、太乙真人，到反面的敖丙、龙王、申公豹，哪怕是那些沙雕一样的陈塘村村民，你都能理解他们的行为，这就是优秀的人物塑造范例——我不认同某个角色，但我始终能理解ta的想法。

▲龙王帅爆

观众之所以能够理解这些角色，是因为《哪吒》这部电影细致地做出了每一个角色的「因果」。很多国产动画，在设置人物立场背后的“因果”逻辑并不那么让人容易接受，以至于得不到观众的普遍认可。

再看看《哪吒》中的人物，首先电影把哪吒定义为魔童真是再合适不过了。

这个3岁的孩童，从小便因为所谓的天命安排，而缺少陪伴、疏于管教，所以他孤独、易怒、没有道德观，睚眦必报。而这种睚眦必报、恩怨分明的性格是在现实中每一个人身上都能找到的，现在的大多数人在处事时，都不会想什么大义道德是非善恶，无非是互不相欠罢了。

后续剧情里哪吒那些伤人不浅的玩笑和报复，与松本大洋笔下的《恶童》可以说是十分吻合了，都缺少分寸和道德认知，做事不计后果，而这也十分吻合哪吒的魔童形象，一念成魔，但终归他还是个孩子。

他太孤独了，以至于因此在后续的剧情中，哪吒很容易因为别人的一点善意喜欢上别人，也容易因为别人的一点恶意讨厌别人，这些频繁的转变并不突兀，故事的发展也就顺理成章了。

▲万龙甲这段做得真心好

比起哪吒，敖丙的形象相对要单薄一些，但好在颜值够，光这一点就足够招人喜欢，何况他还有十分厚重的背景——灰暗痛苦的海底龙狱，自然而然引出的恩怨故事，族人揭鳞成甲那一幕更是让人动容，这些都为敖丙的行为铺设足了逻辑。

电影最亮眼、最吊人胃口的地方，就在于天界与龙族的这段恩怨了，身负沉重命运的威严龙王和翩翩少年郎的龙族王子，即便他们是反派，你也难以不喜欢他们。

哪吒和敖丙这两个角色充满了反差与戏剧化，他们一个冲动一个隐忍，一个睚眦必报，一个慈悲心肠，但最终睚眦必报的成了英雄，慈悲心肠的却因为慈悲差点犯下大错，也揭示了没有绝对的对与错。

影片中哪吒一直处在一念成魔的界限边缘，几次想对凡人下杀手，如果不是总有人及时阻止，那么他早就没有喊“我命由我不由天”的资格了，从这里也能看出电影在传达的是非观——只有恶念不是恶人，行了恶事才是恶人。

整部片子都围绕着哪吒的成长展开，哪吒的成长离不开师傅、父母、伙伴和敌人，李靖夫妇的感化、太乙真人的教诲、小女孩的接纳、与敖丙的反目，都使哪吒渐渐打破了孤独：

原本自己存在于他人目光里——「你们说我坏，那我就坏给你们看」；

转而自己塑造自己——「是人是魔，我自己说了算」；

最后的“我命由我不由天”虽然略显中二，却很好地突显了本片的主题——英雄首先是活在自己的内心的，这也正是电影的主要宣传语“打破成见，做自己的英雄”。