发现一些有用的技巧和窍门，让你的角色设计有运动和活泼的感觉。

作为一名艺术家，我们很多人都是通过角色设计来表达想法的。我一直在寻求改进，多年来我在设计更具吸引力和表现力的角色时，选择了

一些有用的技巧。不仅要设计你的人物的外观，而且要设计他们如何用他们的手势和动作来讲故事。

这在动画行业尤为重要，因为您将要构思的角色就像在电影或电视节目中扮演的角色一样。这里有一些关于如何绘制更有吸引力的角色的技巧。

01.画一条行动路线

直线或曲线形成运动图的基础

想象一个覆盖您绘图的单一行可能是创建移动感的简单方法。这一行动可以是直线或曲线; 两者都可以带来不同的运动感觉。虽然直线通常是非常快速和直接的,但曲线可以创造出更加优美的情绪。但是，最好避免一个完美的直线垂直线，这可能会使绘图感到静止。

02.显示角色在想什么

角色的思想将有助于建议他们的行动

就像我们想象我们最喜欢的电视和电影角色是真实的，我们应该试着想象我们创造的角色有自己的想法。如果图纸中的角色正在移动或行动，

他们应该有这样做的理由。

无论是短跑这种广泛的动作，还是一种微妙的动作（如旋转一缕头发），所呈现的角色很可能会有一个有意识或无意识的理由。牢记这一点，将有助于让你的角色感觉更有趣，更合理。

03.对比直线和曲线

直线和曲线的平衡带来了生命的绘画

直线和曲线之间的对比是必不可少的设计元素。由直线组成的草图会感觉过于紧张，而以曲线为主的绘图则缺乏结构。

曲线通常用于表示图中更肉质的部分，而直线更常用于模拟稳定和坚固的部分。例如，比较人物背部的直线和胃部的柔和曲线的使用。

04.从生活中抽象

走出去，谈谈一些非常宝贵的绘画经验

从生活中提取是一个非常有用的观察工具，无论是在教室还是在当地的咖啡馆。素描和观察周围的人可以有益于学习如何绘制人物形象和它可以展示的许多情绪。

另外，还有生活绘画类。这些姿势往往由长短姿势的组合构成 - 长时间姿势使你能够捕捉细节和研究人体解剖学，而快速姿势更适合手势绘画技术（见第五步）。

05.使用手势

即时手势可以在短时间内记录下来

手势绘图是捕捉数字的整体信息的快速方法。这些观察性的绘画通常是在很短的时间内完成的 - 在一个绘画课上，模型可能只会持续30秒，迫使艺术家把他们的第一印象写在纸上。

在制作故意和快速的线条的过程中，尽量不要担心你的艺术外观，或捕捉细节。你要专注于姿势的动作或感觉。

06.使用形状语言

不同的形状可以传达独特的性格

角色设计中使用不同的形状是一个主要的工具。除了帮助传达个性外，形状还可以暗示动作或情绪。

一个由正方形组成的角色可能感觉更加缓慢和稳定，而由三角形组成的角色可能会给人一种更激动的感觉。圆圈或曲线通常用于更可爱的人物，并可以使他们感到友好和有弹性。

07.倾斜和扭曲

扭曲的姿势立即创造一个有趣的姿势

一个简单的方法来创建一个更动态的姿势是练习使用倾斜和扭曲。为了帮助避免静态姿势尝试使用不同的角度。例如，角色肩膀的角度可以与臀部的角度形成对比。而不是用平行的角度绘画，对比的角度给图画带来流畅和节奏的感觉。

08.应用南瓜和舒展

每个动画师需要知道的壁球和拉伸是基本原则

作为动画的12个原则之一，“壁球和拉伸”是一个有用的技术，让您的绘画更多的生命和能量。在动画中，一个南瓜通常被用来作为一个更广泛的行动的预测：拉伸。

同样可以在静态绘图中使用：伸展姿势作为角色创建最广泛动作的时刻，而绘图中的壁球则表示张力。发现一些有用的技巧和窍门，让你的角色设计的运动和活泼的感觉。

09.绘制缩略图草图

缩略图草图可以快速完成，如手势图

一个小缩略图草图（也许采取手势图的形式）可以用于规划一个角色的姿势，并使您能够考虑不同的选项来传达一个动作。

一旦我想出了一个让我满意的姿势，我将在缩略图顶部的一个新图层上细化草图。这种方法使我能够创建一个更清晰的绘图，同时希望还能反映出最初的移动感。

10.考虑剪影

想象一下，你的绘画是用黑色填充的，所以你只能看到轮廓是一个很好的方式，以确保它提供一个清晰的阅读。在剪影方面的思考也将帮助你了解什么是最重要的姿势。

也许把肢体从肢体上伸出来会比把它们挤在一起更清楚一些。你的角色呈现出一些有趣的东西吗？如果是这样，它应该在剪影中突出吗？

11.给人一种体重的感觉

重量对角色的移动有着重要的影响

考虑到绘图中的重量可以帮助创建更可信的运动感觉。这可以通过从角色穿着的衣服到他们的姿势来显示。

如果一个角色拿着一些东西，他们的姿势就会毫不费力，而且这个东西可能不需要太多的关注。另一方面，一个背着沉重物体的人物可能只是专注于把它举起来，导致他们的身体扭曲到不正常的位置。

12.保持松散

快速草图是进一步工作的有用模板

随着手势的绘制，快速和松散的素描将重点放在态度和讲故事，并阻止你太过分依附任何你画的具体件。

从宽松草图开始，您可以进行任何必要的更改，例如推姿势或定义轮廓，从而绘制更清晰的草图。当然，当你对一般的姿势和姿势感到满意的时候，它会作为一个坚实的模板，你可以添加最后的细节。

13.从草图移到绘画

快速捕捉行动

当我的素描画成一幅画时，我首先从一个简单的素描开始，把主要思想贯穿始终。通常在这个阶段，这是非常粗糙的，所以我可以专注于我要做的姿势，而不是花费太多的时间在细节上，我将在以后的工作。

颜色，曲线和剪影都聚集在一起

接下来，我添加颜色。这有助于我阻止形状。在这一点上，可以有助于计算轮廓，同时也考虑其他设计元素，如直线与曲线。我会做任何必要的更改，以确保姿势阅读良好。

完成触摸添加和错误的解决

最后，在新的一层，我将开始添加任何额外的细节。我将绘制和细化草图，以给它更多的结构和形式。在这里，我将对角色进行最后的修改，并且在最初的粗略草图中计算可能没有被适当考虑的解剖结构。

15.推你的想法

夸大你的想法，充分利用你的角色

通常，在您最初的绘图中进行第二遍是有益的。当我们想到自己想要画什么的时候，我们有时会清楚地知道那个动作是什么样子的。

比如说，你要画出你的角色坐下来。你可以很好地把它们画在椅子上，这样就可以达到目的。但是，你怎么推动它来讲一个更好的故事呢？也许他们很无聊，所以他们的姿势是懒散，他们的头枕在他们的手中。增加更夸张的动作和微妙的表演可以使一个更吸引人的性格。

15.结合表达和肢体语言

视觉快捷方式允许艺术家沟通人物在想什么

我们也应该考虑人物是如何感觉的。面部表情和肢体语言等视觉线索可以立即传达出人物的情感。一个自信的人物可能站在肩上，头高举。另一方面，一个胆小的人物可能正在交叉双臂，头低垂。

16.讲一个故事

把角色放在一个情境中告诉我们他们的个性

角色设计远不止是画一幅美丽的图画。一个人物画可以是画面完美的，没有解剖缺陷和现场比例，但仍然缺乏个性个性的魅力。

在不同情况下绘制你的角色将有助于观众“了解他们”。一个角色如何反应不同的情况，揭示了他们个性的不同方面。你的性格是什么样的？这可能会如何影响他们在不同场景下的身体状况？