生活是五彩斑斓的，画面也是五彩斑斓的，他说他喜欢颜色，喜欢色彩，喜欢丰富的情感表达，他用自己的色彩去描绘每一个画面，用画面去传递自己的快乐。他就是立志要当单口相声选手的品牌视觉设计师——甘地xi。

专访：画画是我最好的情感表达——甘地xi

专访：第12期

专访环节

汇漫网：哈喽，老甘你好，跟大家介绍一下自己吧！

甘地xi：哈喽，大家好。我是甘地xi，就是那个立志要当单口相声选手的品牌视觉设计师老甘。我是广东佛山人，我不仅会无影脚，我还涂些小东西。大概三四岁的时候发现画两个三角形能组成一条鱼之后，无意间就点通画画这个科技树，爱上了画画。

汇漫网：你专业视觉传达设计，据说当时也是受了激发才奋发学习的，是什么激发了你对设计的向往？插画又是怎么从你设计的领域中穿插出来的？

甘地xi：大二之前我都是一个小混混，大学之前应该做的事情，我在大学之后才做；大学之后应该做的事情，我在高中基本都做遍了。当时自己考的是一个普通院校，本来对专业和以后也没有很大的想法，但在14年平安夜的那晚，我无意见看到了阿门的《色，你怎么了》。于是就很突然的认真学习设计，学习色彩，还小有成绩的拿了几个奖，很开心，于是我就坚持了下来，想认真的去做一名设计师。

画画从小都有接触，但都是乱涂乱画，并没有自己的一些很好的作品。正式接触学习插画大概是在17年刚毕业的时候吧。那个时候自己每天都做些设计练习，有时候也会出现疲乏时期，后来某一天就突然想到，我是不是可以学点其他的东西，本身自己就对画画有很大的兴趣，就想着去学画画吧。当时也想到，既然大学专业是广告设计，为何不能把自己的专业知识运用到插画上？我喜欢创意，喜欢色彩，喜欢颜色的搭配，我可以让插画变成丰富多彩的，给人很享受的视觉效果和有意思的内容。于是就开始走向学习插画的道路。

汇漫网：17年开始学习，那你接触插画到现在也才1年多，那你一开始是怎么学习的？最喜欢的插画师是谁？可以分享一下你的学习成长过程吗？

甘地xi：自己大量的看，练，分析，造型，颜色，到现在以自己的角度分析作者想表达的情感，这都是我在学习插画的过程中很重要的因素。最喜欢的插画师必须是丁几。很喜欢她的作品，让我在插画这条道路上找到了方向更好地前进下去。

我最初的学习阶段也是很迷茫。因为我入坑插画很晚，现在也才画了一年多，也是从临摹前辈们的作品开始，学习模仿了很多大佬的风格，可是也不知道到底什么才适合自己，直到遇到了丁几，发现丁几的风格最适合我，可能因为我小时候画画的习惯是总会给造型描一条粗线轮廓， 而且我少女心挺强的，很喜欢可爱萌的东西。于是，我就站在了丁几前辈的肩膀上起跑了，现在也逐渐摸索出自己的风格。感谢丁几前辈的无私分享，给初出茅庐的我找到了方向 。

汇漫网：你的作品画面里面有很多小元素，它们是你内心的想法表达吗？为什么喜欢用小元素来表达画面？

甘地xi：我是一个很活泼，很搞怪的人。我感觉我的内心是有很多很多很多小家伙不停地在里面闹腾，有时候会给我出一些坏主意，有时候会给我开些小玩笑，有时候会教导我做些好事。我会把他们给的建议重新组合起来，然后在内心里挑选出最合适几个小家伙来替代我在画面上完成这些有趣的事情。它们都是我的不同面，我很爱这些小家伙。

我的画面基本上都是源于对身边事物的真实感受，我坚持我自己的画，一定要有感情色彩在里面，不能只想着怎么炫技。就像那副作品《我好累》，这件隔空对话事情是真真确确发生在一个朋友身上，而且是很令他觉得悲伤的事情，于是我要把这件事情记下来，把他的真实心情表达出来，于是就有了这个画面：两个怪兽，各自被手机屏幕隔开，只有信息是可以相互看到，但是，对方的真实感情不能亲身感受，很无奈。

《我好累》

汇漫网：你说过你很喜欢色彩，你的作品画面也都是很丰富的色彩，那你是怎么理解色彩的？你是怎么把色彩运用到自己的画面的？可以分我们分享一个你的作品吗？

甘地xi：当我的画面已经构成之后，我会开始思考色彩问题。一般我是会从主副色、环境光、戏剧光、素描关系和主观处理等因素选取一些来处理我的画面色彩。

主副色：主体固有色、对比互补色、画面点缀色

环境光：光对物的颜色改变

戏剧光：刻意制造似合理又不合理的光源

素描关系：画面整体的整体黑白灰

主观处理：情绪、色感、视觉中心

就像这幅画，我拟定了一个科技能量汇聚之后产生的新宇宙大爆炸画面，我就开始考虑爆炸，这个核心内容要怎么融入科技感觉。

1、我选择了蓝色这个直观给人带来科技感受的颜色作为主色，紫色这个邻近色最为作为画面的副色缓和丰富画面，给科技带来骚感。

2、既然蓝紫色是画面的大调子，要突出爆炸的火焰就选取高亮而不突兀的颜色，还是首选邻近色青色，为了丰富那团爆炸火焰我会做成青蓝调，调整饱和度明度做火焰的光影明暗。

3、火焰在画面中心，那么都是偏蓝色就太闷了一些，于是选择对比色橙红另外再做一团火焰，和蓝色火焰一样用同样的方法丰富颜色，再加入黄色点缀色进一步打破这两团烟火之间的关系，让颜色之间的层次拉得更开，又实现了波普色风格。

4、因为画面中心已经有个三原色，太空人就不太适合再做什么颜色了，不然中心会变得很花没有了主题，于是我把太空人的固有色设定成白色，阴影部分受橙红焰火影响会往橙黄偏一些，保持画面中心主体之间的颜色关系和谐。

5、我把两团火焰设定成画面的主光源之后，那么所有的元素光影关系都会按照靠近中心受光照背对中心背着光的逻辑进行光影上色，其实这一部就是考究光对物体的固有色影响和明暗颜色的饱和度纯度搭配分布。

6、适当添加对比色和不合理的颜色作为点缀色，让画面活跃一些。

7、把画面当成黑白稿子去看，调整整体的黑白灰关系，光影层级是不是从亮色到黑色的自然渐变。

8、只要好看就行，不用管那么多。

《安娜·卡列尼娜》里面有这么一段话：“幸福的家庭每每相似，不幸的家庭各有各的苦情。”简而言之就是美好的东西差球不多，丑陋的东西各有千秋。当大家都在努力把画面色彩达到某一种风格的时候（例如之前很流行的渐变噪点），就进入了一种平庸无个性批量生产的环节，大家最后的结果都差不多，谁还能记住谁呢？放开一切条条框框，随性一些，不要太在意对错，尝试不一样的混合使用、肌理组合，相信自己的直觉，可能会出错，可能会有一点点丑，但都不是问题，这都是你自己的个性，是你的个人风格，如果强求适应顺应某种东西的时候，就会慢慢失去画画的乐趣了。就像莫奈、梵高在那个不被世人承认的时代依然坚持自己的个性，从画画中获得快乐，在画画中活着。

我觉得，作为画画的人，最重要的应该创造力吧，画画不应该是因为某一个东西很帅很酷就去画，而应该是你想表达的东西可以在这个元素上能得到更好的承载，能更好的传递你的想法而去画。画有趣的画，让你创造的美好去打动人才是最有意义的吧。一个作者应该传播触动自己心灵的事物，是一场传播美好的活动。

汇漫网：坚持是一条很艰辛的路，你已经坚持了一年多了，可以跟刚刚接触插画的小伙伴分享一下你的学习经验吗？

甘地xi：从入门到现在，个人的创作思路和过程经验大概是这样吧：

1、动笔前先构思，这一点很重要，构思过程越完整越细致越好。我画画之前习惯把要表达的东西好好想一遍才会动手，思考我想在这个画面表达什么，感情？无厘头？记述？…然后根据这个灵感发散寻找元素作为载体。

画画其实是一个挺费劲的输出过程，先要确保自己脑里面有一个画面，这个过程可以把想到的东西提取出关键词不断组合，目的是给自己一个救命稻草，就算脑中的画面转瞬即逝，我还能通过这些关键词重新组合一个近似的、新的画面。如果脑内图像和关键词都没了，那就寻找外界参考吧，比如有一张照片、一副插画和脑中的画面非常像，那就凭借这个东西找回之前的感觉。

2、保持了画面之后，动笔吧，抓住脑内感觉，一边画一边回忆脑海构成的画面，画出来的东西和脑内的画面慢慢修正直到满意。可以多画草稿，我经常在这个过程得到意外收获。

萌新入门可以先树立自己的审美机制：看到别人的作品时候多想想自己喜不喜欢、为什么喜欢、具体好在哪。明确了喜欢这个类型（画风）之后才能更有针对性去练习，脑子里面有了喜欢的类型之后才会更有影响地去做后面的事情。

关于临摹只简单说一下核心建议：请务必注意不要只注意像不像，一定要思考作者为什么要这么做、我可以从中学到什么，这才是有意义的临摹而不是死磕。

关于参考，不 能 照 搬 ！ 我喜欢一张图或者一个主题，会绞尽脑汁去避免自己任何地方像这张图，一般想参考也只是局部元素参考而不是全部照搬，这个过程有点像大家来找茬吧。

从画面上、逻辑上、主体元素上找哪里能跟这张参考图撇清关系，然后在自己的画面上表达那些不一样的地方以此展示自己的想法，这个过程需要不断拓展和丰富自己的表达手法。

其实画画就像说相声，表演者从幕后观察模仿生活事物到台前临场分析思考注入情感最终打动观众，都是一门讲究积累、讲究眼到手到脑到心到的艺术。艺术是源于生活，源于每个作者的个人内心，在开始创作之前应该先耐心地感受自己的内心，每一笔线条想表达什么情感，每一个图案想表达什么内容，每一幅画都在讲述什么故事。

汇漫网：你认为刚出道的插画师，要获得市场认可，是应该保持一种画风，还是不断尝试多种画风？

甘地xi：这个时代每个人都必须是多面性的，要更能获得市场认可，只有一种技能显然不够 。我认为一种风格和多种风格是可以相辅相成的，也就是一专多精。首先要确保有一种最爱的画风，能坚持做下去的画风，做到足够自信、创新、游刃有余、纵向深度到达一个程度的时候，可以尝试横向发展，尝试不一样的风格。就是从最爱的风格上去发散开来，例如平时一直都在用硬笔刷，今天用一下软笔刷，说不定就会有意外的效果，而这种软笔刷的效果又可以配合在硬笔刷上。于是 ，横向得到了发展 ；纵向又可以继续放下发展 。

汇漫网：对比早期作品，你现在的作品更显丰富成熟，你现在都会去学习哪些东西？

甘地xi：要不断多看吸收好的作品，分析作者使用到的激发，更仔细地去观察生活中的细节，包括物理现象、光影现象。我现在也开始丰富光影细节，我回去看一些现实主义的油画作品，例如伦勃朗的《刺瞎参孙》。他设计了戏剧光从左边射进来，照亮了被残忍刺瞎的参孙与行刑者们的轮廓，参孙一身的阳光和行刑者的脸上暗光把光明与黑暗刻画得是多么淋漓尽致，这一些都被伦勃朗所设计的光强化了 使这个画面充满了激动和恐惧。而我就参考这个戏剧光的设定模式，用在我的画面上。根据我的画面情节，衡定光源的强弱 、光的反射 、光照耀的位置等等。以此来烘托我的画面气氛。

汇漫网：你说你要立志当单口相声，为什么要做相声，很特别的想法？

甘地xi：别人是看周星驰长大 我是看相声泰斗黄俊英老师长大。我希望有机会可以学习相声。相声是广东一份很悠久浓厚的文化，我希望我有机会传承它发扬它。

相声其实就是一种机巧谈吐，这是人与生俱来的技能，可以无成本使人感到快乐，能把别人逗乐我也觉得很快乐 。所以我的作品也会有些无厘头的东西，我就是希望能让读者会心一笑，能有一丝触动，我也觉得这一副作品是很有价值了，这也是我的一种情绪表达方式吧 ，我希望能传播更多快乐。

汇漫网：对未来有一个什么样的规划？是继续做自己的视觉设计？还是会转行到插画领域这条道路？

甘地xi：设计水平更上一层楼，在团队里发挥更大的个人价值。

会不会转行到插画行业，我还不敢下定论，起码目前我不希望专门做插画 。我暂时不太想把画画变成了我的职业，因为基于甲乙方暧昧的关系下，我很害怕我会变得讨厌画画，在一些插画群的确看到有画友正在经历这种事情，我不想会发生在我的身上！而且目前我也还是一个小白，还处于学习成长发展的阶段，我会选择把更多的时间去创作我自己的插画，让自己发展的更好！我希望我是一个多元化的设计师。

汇漫网：你的梦想是什么？

甘地xi：我希望能像蒲松龄那样，在无忧无虑地跟朋友相互表演单口相声侃大山的时候，从他们那里获取灵感，然后抓住这份灵感沉浸在画画中不会停止。不求功名，只要有人喜欢我的作品就可以了。

汇漫网：谢谢甘地xi给我们讲述他学习插画成长的故事，希望以后看到越来越棒的甘地xi，加油！

甘地xi：谢谢谢谢，我会加油的！